Biographie
L’ARTISTE
Erik Andler
Né à Langres. France
Vit et travaille à Saint-Etienne, Lyon et Paris
PARCOURS / DEMARCHE ARTISTIQUE
Erik Andler est un artiste français contemporain dont le travail explore les relations entre le temps, la perception et la conscience. Formé aux mathématiques au CNAM et au dessin à l’ENSBA de Paris, il développe une pratique où la rigueur des structures temporelles rencontre l’instabilité des expériences perceptives. Son approche se situe au croisement de l’art, de la physique, des neurosciences et de la philosophie.
Depuis 2016, Erik Andler développe Distorted Date™, un ensemble conceptuel de peintures, fondé sur la déformation de dates écrites selon la norme ISO 8601. En déformant cette structure temporelle universelle, il transforme la date — symbole neutre du temps — en un espace plastique où interagissent perception, mémoire et dynamiques invisibles liées à l’expérience du réel. La distorsion devient le vecteur d’un temps vécu : instable, subjectif et profondément humain, ouvrant une réflexion sur la manière dont le réel est saisi et reconfiguré par la conscience.
L’œuvre se déploie en plusieurs chapitres thématiques qui constituent une structure organique et évolutive, chacun interrogeant une dimension spécifique de la temporalité ou de l’expérience perceptive, et annonçant des développements continus au sein d’un corpus en évolution. Cette structure en chapitres, rarement explicite dans les pratiques picturales contemporaines, inscrit le travail de l’artiste dans une recherche à la fois méthodique et ouverte.
Depuis 2018, son travail est présenté dans des expositions personnelles et collectives à Paris, Lyon et Genève. Il a également fait l’objet de parutions dans la presse écrite et en ligne, ainsi que d’interventions radiophoniques, témoignant de l’intérêt croissant suscité par sa démarche.
La rencontre avec le professeur Hugues Duffau en 2020 ouvre un dialogue continu autour des liens entre perception, plasticité, et expérience du temps. Cette relation nourrit un questionnement qui accompagne la construction conceptuelle de son travail. Depuis, Erik Andler collabore régulièrement avec l’association Art For Science, prenant part à certaines de leurs expositions et actions en soutien à la recherche.
À travers une peinture précise, méthodique et sensible, l’artiste développe une réflexion sur la construction du temps dans la conscience et les processus perceptifs qui conditionnent notre rapport au réel. Sa démarche fait également résonner certaines notions issues du temps physique, sans chercher à en proposer une traduction littérale. Son œuvre s’inscrit ainsi dans un dialogue constant entre art, perception et connaissance, au sein d’un corpus en évolution continue, dont les articulations conceptuelles restent ouvertes à l’interprétation.
COURANTS ARTISTIQUES ET INFLUENCES
Art contemporain
Pablo Picasso ; On Kawara ; Wassily Kandinsky ; Antoni Tàpies.